Laura Portigliatti

Laura Portigliatti

Brinkmann, Córdoba, Argentina, 1968

Estudia piano, dibujo y folclore en su infancia, hasta que encuentra el rumbo a través de las artes visuales, profesión que sostiene de manera comprometida a lo largo de los años.

En su formación hace cruces con filosofía y con escritura, esto gestará una relación estrecha entre lenguaje e imagen.

Su trabajo gira en torno a la problemática humana, la presencia de la figura y aún su ausencia, están siempre indicando la trama del universo que rodea a la misma, la complejidad del pensamiento, la agudeza de la emoción y el vacío.

Su proceso es transferencial, forma parte del recorrido de un camino de búsqueda permanente. Se define a sí misma como una “pintora caminante, de unos pies que piensan mientras avanzan”.

Mostró su obra de manera individual y colectiva, participó de ferias y bienales.

Poseen sus trabajos coleccionistas privados nacionales e internacionales.

La liviandad como poder (Residencia de Arte NAT - 04/2024)


Piso la arena cálida y escurridiza, una sensación placentera me repleta. Olas espumosas lamen mis pies cansados que esquivan su cosecha erosionada. Mis pasos van dejando huella, unas más profundas, otras más livianas que hieren levemente la superficie lavada. El mar siempre me reseteó, tiene el poder de tranquilizarme, de generar en mí esa revolución interior que tracciona y potencia.

Adentro de las cuevas me envuelve la oscuridad y un silencio húmedo sobre el suelo rugoso, algo maternal parece cobijarme, un desborde de emociones humedece mis ojos junto a la sensación de habitar un lugar conocido.

Me detengo frente a la obra de quienes fueron antes y reconozco como propia la necesidad de expresión, natural y genuina. Es la misma, somos iguales, somos lo mismo. Leo sus gestos, visualizo sus vidas y una marea poderosa vuelve a crecer dentro de mí, como cuando estuve junto al mar. La pureza de lo simple cobra fuerza, la liviandad como poder.

Percibo en este instante cristalino la insignificancia de nuestra pequeñez en este universo de estrellas, la trascendencia de cada acto que nos identifique como humanos, nuestra finitud y el valor de la horizontalidad. Me siento comunidad, vacíos milenarios son ahora un no-vacío.

Camino en ritual de contemplación: pájaros, flores, la silueta de un caballo recortándose en el perfil de la montaña, vacas y cabras pastando, las mismas nubes, el mismo sol, sonidos arrulladores, olor a cadencia infinita de espuma y sal.

Río, lloro, bailo, gozo, agradezco en íntima ceremonia.

Esta noche soy mi cueva, duermo profundamente, un sueño de años, y cuando despierto vuelvo a la arena para ver mis pasos desdibujados por el mar, esos pasos que no se borran del todo, que en algún tiempo sin rostro alguien pisará otra vez.

La liviandad como poder: Tapiz más Libro de artista

La Liviandad como Poder– Tapiz


Cada paso deja una huella que perdura, cada decisión, cada acto que nos identifica como humanos. Pequeños grafismos circunscriben el trayecto que une o separa esos hitos. Todo junto forma un recorrido incompleto, que aflorará y, en un tiempo sin rostro, será reconocido por otros caminantes. Las costuras gruesas, desprolijas, suturan las partes, las arrugas representan la trama, la imperfección nos constituye. Nuestra capacidad de despojarnos de lo superfluo y cohabitar conscientemente nos define.

La Liviandad como Poder - Libro de Artista

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Maternar  (Huellas - 07/2023)


MATERNAR no es una cuestión biológica, es una cuestión visceral.

Lo hacemos con el impulso con el que fuimos hijos y también con la carencia con la que no lo fuimos.

Abrazamos desde lo más profundo de nuestras entrañas, con pasión y con soberanía.

Pero no lo hacemos con los brazos solamente.

Abrazamos también con las piernas, con los dientes, con la mirada con la fuerza de nuestros músculos y con toda nuestra sabiduría.

Cuando el objeto de nuestro amor es amenazado, el mundo se quiebra.

El rugido nos ensordece, y estoicamente luchamos, contra quien sea.

Como sea.

Pero aún así, a veces no alcanza.

Su dolor nos horada, su vulnerabilidad nos perfora.

La incongruencia de lo impensado se hace presente para provocar la más oscura disnea.

Y si logramos, en un ardid certero, capear dignamente la tormenta, nunca juntaremos todas las piezas.

Una parte seguirá deambulando, acunando para siempre la vigilia y el olvido.

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